舞蹈服饰在舞蹈作品中的作用

 舞蹈服饰在舞蹈作品中的作用是不可或缺的，归纳起来有以下几个方面：
　　标志人物身份：舞蹈由于不能说话，对某些描述性、说明性的成分不大容易用动作去表现。而舞蹈服饰就为舞蹈提供了这方面的帮助。比如一些富有民族特色的服饰一旦舞者穿上舞台，我们就很容易判断他们将要表演该民族的特色舞蹈，从而更快地进入舞蹈的意境。我们还可根据服饰的差别来判断舞者所扮演的角色的身份。如皇帝应该穿龙袍，贫民就只能穿布衣，神灵穿飘逸的轻纱，恶魔、巫婆穿怪诞的大氅等。舞蹈中主角和配角的区别有时也体现在服饰上，主角的服饰较配角的服饰往往更华丽、精美，或者被精心设计得更加引人注目。

　　模似外在物态：某些舞蹈采用“象形”的手法模拟物象，托物言情，引物比兴。这类舞蹈作品的服饰通常也在模拟该物象外在形态的方面独具匠心。如杨丽萍表演(雀之灵)的服装就是一条白色大下摆、上面绣有孔雀翎图案的长裙，使得她首先在外形上取得了观众的认同。再如，女子群舞(国色天香)是赞美牡丹的题材，演员们的裙子在外缘上有一圈硬撑，将裙摆绕手臂挽起，硬撑弯曲形成花办状，宛如一朵盛开的牡丹，非常形象地点了题。这种模拟外在物态的舞蹈服饰意在尽量使舞者在外形上接近或神似于物象，使两者在观众的眼中能合二为一，从而有利于用人体本身来表现该物象所象征的某种被人所赋予的精神品质。